Le Festival du film de Berlin s’est ouvert ce jeudi 12 février 2026, dans un froid relatif — et ce ne sont pas les films aux thématiques rigoureuses qui viendront réchauffer le cœur des festivaliers. Et pourtant, parmi les six longs métrages déjà découverts par Nicolas Gilson, un premier coup de cœur se dessine pour le directeur de la programmation du cinéma Palace (Bruxelles) : Hangar Rojo (The Red Hangar) de Juan Pablo Sallato, présenté dans la section Perspective.
Santiago, Chili, 11 septembre 1973. Alors que le coup d’État militaire se déroule dans tout le pays, le capitaine Jorge Silva, ancien chef des services de renseignement de l’armée de l’air, reçoit un ordre qui va changer sa vie à jamais : il doit transformer l’Académie de l’armée de l’air, où il forme actuellement de jeunes cadets, en un centre de détention et de torture. Convaincu que l’horreur sera de courte durée, Silva tente de rester en retrait. Mais l’arrivée du colonel Jahn, un ancien rival qui revient avec un pouvoir illimité et des comptes à régler, oblige Silva à affronter non seulement son passé, mais aussi ses convictions les plus profondes. Alors que les camions commencent à remplir le hangar de prisonniers et que l’exercice du pouvoir devient de plus en plus impitoyable, Silva se retrouve pris au piège à un carrefour impossible : la désobéissance pourrait lui coûter la vie, mais l’obéissance aussi. Inspiré de faits réels et tourné en noir et blanc, Hangar rojo est le premier thriller latino-américain à explorer les rouages internes de l’armée pendant les dictatures des années 1970. Une histoire sobre, intime et profondément politique sur des hommes pris au piège dans les rouages du pouvoir au moment précis où l’histoire les oblige à choisir leur camp.
Le festival se compose d’une section compétition et de quatre autres sélections : Berlinale Special, Perspective, Generation et Panorama.
Dans la section Panorama, Nicolas Gilson a vu le film Only Rebels Win de Danielle Arbid.
Beyrouth, Liban. Suzanne fait la connaissance d’Osmane après l’avoir sauvé d’une agression raciste. Osmane est soudanais, jeune, sans papiers et en quête d’un avenir meilleur. Suzanne est une veuve de la classe moyenne d’origine palestinienne, mère de deux enfants adultes et deux fois plus âgée que lui. Contre toute attente, ces deux âmes solitaires s’ouvrent l’une à l’autre et se lient d’amitié. Timides au début, ils se rapprochent peu à peu, jusqu’à s’avouer leur amour. Alors que le Liban fracturé est au bord de l’effondrement, leur relation provoque une vague de colère et d’indignation autour d’eux. Les enfants de Suzanne cessent de la voir. Ses collègues lui tournent le dos. Les prêtres refusent de les marier. Leurs voisins appellent la police. Ceux-là mêmes qui ont plongé le pays dans la guerre civile se tiennent désormais là, jugeant, forçant Suzanne et Osmane à faire face à l’hostilité et à résister.
Du côté de la compétition, il a déjà vu quatre films, dont le film d’ouverture — présenté hors compétition. Quatre propositions qui suscitent des avis très contrastés : le film d’ouverture, No Good Men de Shahrbanoo Sadat, s’est révélé aussi éprouvant dans sa mise en scène que dans la dureté de son sujet. Une grande déception.
Afghanistan, 2021, peu avant le retour au pouvoir des talibans. Naru, seule femme caméraman de la principale chaîne de télévision de Kaboul, se bat pour conserver la garde de son fils de trois ans. Après avoir quitté son mari infidèle, elle est convaincue qu’il n’existe aucun homme bien dans son pays. Naru est donc prise au dépourvu lorsque Qodrat, le journaliste le plus important de Kabul TV, lui propose une opportunité professionnelle. Alors qu’ils sillonnent la ville pour rendre compte de ses derniers jours de liberté, des étincelles jaillissent entre eux et Naru commence à douter de ses convictions. Y aurait-il finalement un homme bien quelque part ?
Yellow letters de İlker Çatak (Compétition) ***
Derya et Aziz, un couple d’artistes renommés d’Ankara, mènent une vie épanouie avec leur fille Ezgi, âgée de 13 ans, jusqu’à ce qu’un incident lors de la première de leur nouvelle pièce change tout. Du jour au lendemain, ils se retrouvent pris pour cible par l’État et perdent leur emploi et leur maison. Ils déménagent à Istanbul pour séjourner temporairement chez la mère d’Aziz. Tandis qu’Aziz gagne péniblement sa vie en faisant des petits boulots et reste fidèle à ses convictions, Derya cherche un moyen de devenir financièrement indépendante. Une distance croissante se creuse entre eux et leur fille, jusqu’à ce qu’ils soient contraints de choisir entre leurs valeurs et leur avenir commun en tant que famille.
À voix basse de Leyla Bouzid (compétition) **
Lilia retourne en Tunisie pour les funérailles de son oncle et retrouve une famille qui ne sait rien de sa vie à Paris, et encore moins de la femme qu’elle aime. Déterminée à affronter les secrets de sa famille alors que celle-ci se réunit et que de vieux amis refont surface pour se remémorer le passé, Lilia se rappelle pourquoi elle a quitté la Tunisie et se met en quête de percer le mystère de la mort soudaine de son oncle. Leyla Bouzid tisse une histoire intergénérationnelle empreinte de tendresse, d’amour et de secrets, avec des touches de roman policier et des éléments formels ludiques qui parsèment ce drame familial touchant. Une distribution solide met en vedette la grande Hiam Abbass.
Everybody digs Bill Evan de Grant Gee (compétition) *
New York, juin 1961. Le légendaire pianiste de jazz Bill Evans a trouvé sa voix musicale et créé le trio parfait, avec notamment le bassiste Scott LaFaro, son âme sœur musicale. Une résidence au Village Vanguard de New York culmine avec l’enregistrement en direct de deux des plus grands albums de jazz de tous les temps en une seule journée. Quelques jours plus tard seulement, LaFaro meurt tragiquement dans un accident de voiture. Accablé par le chagrin, Evans cesse de jouer pour la première fois depuis son enfance. Voici l’histoire de ce qui est arrivé ensuite à l’une des figures les plus influentes et les plus douées de la musique du XXe siècle.
Alternant entre le présent et l’avenir d’Evans, sa sobriété et son ivresse, ses relations avec sa famille et sa petite amie, qui partage ses goûts musicaux et sa consommation de drogues dures, le film dépeint la vie intérieure d’un génie musical tourmenté qui lutte pour comprendre que parfois, l’entracte fait partie de la musique.
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