Nicolas Gilson et Mister Emma critiquent une salve de films vus lors du Festival du Film de Berlin, un live à voir sur le compte Instagram de Mister Emma.

At the Sea de Kornél Mundruczó (Compétition)

Après sa cure de désintoxication, Laura retourne dans la maison familiale de Cape Cod. Autrefois figure emblématique de la célèbre compagnie de danse de son défunt père, elle s’est construit une identité liée à son héritage et au prix à payer pour avoir grandi dans son ombre. L’alcoolisme fonctionnel de Laura, longtemps ignoré par tout le monde, a finalement atteint un point de rupture après un accident de voiture causé par l’alcool au volant alors que son jeune fils était à bord. Désormais sobre, elle revient à la maison transformée, mais sa famille n’est pas prête à l’accueillir. Son mari Martin l’accueille avec prudence, partagé entre dévouement et méfiance. Leur fille adolescente Josie accueille Laura avec hostilité, tandis que son fils Felix reste distant. Au fil de plusieurs jours passés au bord de la mer, les moments en famille deviennent des points de tension, révélant une colère enfouie, des difficultés financières et la fragilité de la réconciliation. Alors que les anciens collègues de Laura la poussent à reprendre la carrière qu’elle a abandonnée, elle est confrontée à une question plus profonde : qui est-elle sans l’identité qui justifiait autrefois son autodestruction ?
Le film se déroule comme une étude de caractère intime qui retrace le cheminement de Laura, du déni à l’acceptation, alors qu’elle comprend peu à peu que la guérison n’est pas linéaire et que l’amour, la sobriété et la famille exigent une volonté de rester présent dans l’incertitude.

Le film n’a pas conquis le cœur de Nicolas Gilson : trop démonstratif, trop d’ennui, sans intérêt.

Queen at sea de Lance Hammer (Compétition)

Amanda (Juliette Binoche) et son beau-père, Martin (Tom Courtenay), sont confrontés à un dilemme moral qui les divise. Leslie, la mère d’Amanda, atteinte de démence avancée, a-t-elle perdu la capacité de prendre des décisions cruciales dans son propre intérêt ? Et si tel est le cas, qui est responsable – le conjoint, l’enfant, une institution – de prendre une telle décision ? Alors qu’Amanda et Martin sont contraints de faire des choix de plus en plus difficiles, les répercussions échappent à leur contrôle.

De bonnes questions sont posées dont la première dès le début du film où Amanda arrive chez sa mère et découvre que son beau-père est en train de faire l’amour avec sa compagne… Étant donné que sa mère est atteinte de démence avancée, Amanda appelle la police car elle considère qu’il s’agit d’un viol.

La mise-en-scène est léchée, peut-être un peu trop car le film devient long et ennuyeux.

Wolfram de Warwick Thornton (Compétition)

Dans l’Australie coloniale des années 1930, deux hors-la-loi arrogants débarquent dans une ville minière et sèment la terreur, poussant deux frères et sœurs à s’échapper de leurs maîtres blancs qui les forçaient à travailler comme enfants dans les mines. Les enfants s’enfuient et traversent le désert « sweet country » du centre de l’Australie, à la recherche d’un refuge et d’un moyen de rentrer chez eux. Se déroulant dans le même univers que le film Sweet Country de Thornton, plusieurs fois primé en 2017, Wolfram met en scène les performances remarquables de Deborah Mailman et de ses jeunes acteurs, qui incarnent des frères et sœurs qui doivent compter l’un sur l’autre pour découvrir la vérité sur eux-mêmes et leur famille, échapper à un cauchemar et nouer des liens inattendus sur le chemin de la liberté. Un western dans l’Outback, mais aussi un drame historique sur la survie, le jugement, la résilience et l’amour.

Le film questionne la place des aborigènes et questionne la toxicité de la figure masculine mais aussi la figure féminine. Il y a des jeux d’interaction entre des hommes plus vilains les uns que les autres.

Wolfram est plus accessible que ses précédents films, presqu’un film grand public.

Truly naked de Muriel d’Ansembourg (Perspectives)

Alec (Caolán O’Gorman), un adolescent introverti à la voix douce, a toujours vu la vie à travers le prisme de la petite entreprise pornographique de son père, où leur maison sert également de plateau de tournage. Depuis la mort de sa mère, Alec s’est davantage impliqué dans l’entreprise familiale et il filme et monte désormais les contenus que son père Dylan (Andrew Howard), un homme rude et impulsif, produit et dans lesquels il joue. En tant qu’acteur vieillissant, Dylan a du mal à maintenir son activité à flot et compte sur des filles comme Lizzie (Alessa Savage), une artiste adulte à l’esprit libre qui est devenue une sorte de grande sœur pour Alec. Alors que les pressions financières s’intensifient, l’arrogance de Dylan commence à s’effriter, exposant Alec au chaos grandissant qui l’entoure. Lorsque le père et le fils quittent Londres pour s’installer dans une ville balnéaire endormie, Alec espère prendre un nouveau départ et tente de se faire de nouveaux amis sans révéler sa vie peu conventionnelle. Les événements prennent une tournure inattendue lorsqu’il rencontre Nina (Safiya Benaddi), une camarade de classe farouchement indépendante et féministe dont la vision du monde est à l’opposé de celle dans laquelle Alec a grandi. À mesure que leur lien se renforce, Nina invite Alec dans un univers d’intimité et de vulnérabilité qui ne peut être capturé par la caméra et le met au défi d’explorer ce que signifie être vraiment vu.

Ce film est une co-production entre les Pays-Bas, la Belgique, la France. Il y a une forme de légèreté qui fonctionne bien. Certainement le coup de cœur de Nicolas Gilson de cette journée.

A New Dawn de Yoshitoshi Shinomiya (compétition)

Film d’animation japonais dot l’intrigue se déroule dans une forêt à la végétation luxuriante. L’usine de feux d’artifice Obinata doit fermer ses portes pour raisons administratives, et une grande route doit être prolongée directement à travers le site. Depuis quatre ans, Keitaro s’est enfermé dans l’usine désaffectée et fabrique des feux d’artifice tout seul. Il est déterminé à percer le mystère du Shuhari, un feu d’artifice mythique qui représente l’univers et qui a été imaginé par son père avant que celui-ci ne disparaisse sans laisser de traces.

A New Dawn est une histoire qui traite de l’héritage familial, des liens d’amitié entre enfants et de l’impact du changement climatique et de l’étalement urbain sur un village pittoresque.

Globalement, Nicolas Gilson a trouvé le film pauvre et ennuyeux car le scénario ne tient pas la route et les personnages ne sont pas développés.

Moscas de Fernando Eimbcke (compétition)

Film mexicain en Noir et blanc dans lequel on suit le personnage de Olga qui mène une vie strictement réglementée, sans amis ni relations, dans un immense immeuble. Lorsque, par nécessité financière (Olga doit traiter un ongle incarné), elle est contrainte de louer une chambre, un homme emménage et fait également entrer clandestinement son fils de neuf ans dans l’appartement. À sa grande surprise, Olga commence à tisser un lien improbable avec l’enfant. Son monde soigneusement contrôlé commence à changer et, contre la volonté d’Olga, ces trois vies se mettent à s’entremêler.

Le scénario ne fonctionne pas toujours mais au final, on sourit et on passe un agréable moment.