Dans The Bride!, Maggie Gyllenhaal s’empare d’un mythe fondateur du cinéma fantastique pour le détourner avec audace. Inspiré de l’univers créé par Mary Shelley, le film revisite l’histoire du monstre de Frankenstein et de sa fiancée en la transposant dans le Chicago des années 1930.

Rongé par la solitude, le monstre – que beaucoup appellent désormais simplement Frankenstein – cherche désespérément une compagne. Il s’adresse au mystérieux Dr. Euphroniou, scientifique visionnaire prêt à défier la mort. Ensemble, ils ressuscitent une jeune femme assassinée pour lui donner une seconde vie. La fiancée s’éveille, mais ce qui devait être une simple expérience scientifique devient rapidement incontrôlable : meurtres, pulsions incontrôlées et fuite à travers une ville en ébullition. Très vite, ce couple improbable se retrouve au cœur d’un mouvement social radical et d’une histoire d’amour aussi violente que passionnelle.

Le film joue habilement avec une confusion populaire devenue presque légendaire : celle qui consiste à appeler le monstre Frankenstein, alors que ce nom appartient en réalité au docteur. Ici, le monstre est affectueusement surnommé Francky, clin d’œil malicieux à cette mémoire collective déformée.

L’une des idées les plus intrigantes du film survient dès le début : on y découvre Mary Shelley elle-même, coincée dans une sorte d’au-delà imaginaire. Comme si l’autrice observait les innombrables adaptations de son œuvre et rêvait d’une autre version, d’un récit différent – peut-être plus libre, peut-être plus féministe. C’est précisément ce point de vue que Maggie Gyllenhaal choisit d’explorer.

Après le remarquable The Lost Daughter, qui révélait déjà une cinéaste sensible aux tensions intimes et aux zones d’ombre de ses personnages, Gyllenhaal confirme ici une vision singulière. Son cinéma aime les figures marginales, les identités en crise et les univers émotionnellement instables. The Bride! prolonge cette démarche dans un registre bien plus baroque.

La réalisatrice construit ainsi un monde violent, sombre et parfois grotesque, où le romantisme se mêle à la brutalité sociale. Le Chicago qu’elle imagine est à la fois expressionniste et punk, traversé par une énergie anarchique qui donne au film un ton très particulier. Cet univers radical pourra dérouter certains spectateurs mais c’est précisément dans cette étrangeté que réside la force du film.

Au centre de cette tempête visuelle et émotionnelle se trouve la performance spectaculaire de Jessie Buckley. L’actrice livre une interprétation impressionnante de la fiancée ressuscitée : tour à tour fragile, furieuse, sensuelle et terrifiante. Son personnage semble découvrir le monde à chaque instant, comme une créature née dans un chaos moral et social qu’elle ne comprend pas encore. Buckley incarne cette métamorphose avec une intensité rare.

Au final, The Bride! n’est pas simplement une variation sur un mythe gothique. C’est un film sur la création, l’identité et la liberté — sur ce que signifie naître dans un monde qui refuse de vous accepter.

Objet étrange, parfois dérangeant, mais indéniablement fascinant, le film confirme que Maggie Gyllenhaal est en train de devenir une cinéaste à suivre de très près.

Fiche technique :
Titre : The Bride!
Réalisation : Maggie Gyllenhaal
Avec : Jessie Buckley, Christian Bale, Annette Bening, Penélope Cruz, Peter Sarsgaard, Julianne Hough, John Magaro, Jeannie Berlin, Jake Gyllenhaal, Louis Cancelmi
Pays : États-Unis
Genre : Fantastique, Horreur, Romance
Date de sortie : 04 mars 2026 (Belgique – France)
Durée : 2h07